Il corpo dell’attore è come argilla, modellabile, sempre pronto ad assumere mille forme differenti.
Ormai lo sai bene, quando sale sul palcoscenico, l’attore, smette di essere se tesso per trasformarsi nel personaggio che interpreta. Recitare per lui non significa imparare a memoria le battute ma calarsi, anima e corpo, nei panni dell’avventore, del valoroso eroe, della sordida canaglia.
Vestire i panni del personaggio, significa vivere le sue emozioni, muoversi come farebbe lui, creare nuove espressioni del corpo e del viso per esprimere i suoi sentimenti e le sue intenzioni.
Il movimento scenico e la gestualità, sono quelle particolari abilità che permettono all’attore di muoversi liberamente nello spazio recitativo, riuscendo a rendere credibile e veritiera la sua interpretazione.
Continua a leggere questo articolo, scoprirai perché è importante per un attore conoscere il movimento scenico.
Il corpo ed il movimento scenico
Il corpo nell’arte della recitazione svolge un ruolo importantissimo, infatti, aiuta ad enfatizzare gli stati d’animo del personaggio interpretato.
Proprio come accade nella vita di tutti i giorni, anche sul palcoscenico, le emozioni (rabbia, delusione, amore), si esternano con specifiche espressioni e manifestazioni fisiche (sorriso, lacrime, urla).
L’attore, studiando il movimento scenico, è in grado di ricreare con naturalezza questa espressività anche sulla scena.
Cos’è il movimento scenico?
In poche parole si può dire che: il movimento scenico è la disciplina che si preoccupa di usare il corpo come mezzo d’espressione sullo spazio scenico.
Imparare a liberare il corpo da ogni inibizione, per trasformarlo in uno strumento malleabile per la costruzione del personaggio. Certo, riuscire a liberarsi di ogni insicurezza ed appropriarsi del palcoscenico non è semplice.
Mai dare le spalle al pubblico, camminare sul palco seguendo invisibili linee rette, piangere guardando intensamente la platea senza farsi distrarre dal pubblico in sala, ecco alcune delle tecniche che imparerai a far tue studiando il movimento scenico.
Il tuo corpo diventerà lo strumento della tua espressività artistica, imparerai che ogni movimento della mano e del volto ti permetteranno di esprimere una nuova emozione.
Non andare in panico, oltre alle classiche esercitazioni, esistono numerosi laboratori e workshop dedicati allo studio del movimento scenico. Le opportunità per migliorare la tua tecnica e sorprendere il pubblico, non mancheranno di certo.
Movimento scenico alla Showtime Academy
Passione e disciplina per raggiungere il successo, ecco il segreto della Showtime Academy.
Grazie ai preziosi insegnamenti della nostra coach Jessica Anna Festa, imparerai a muoverti con naturalezza sul palcoscenico ed emozionare la platea.
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